3 TANGOS en detalle

 

3 mini óperas

música de Axel Krygier, libreto de Gonzalo Demaría y Alfredo Arias

los cantantes: Alejandra Radano, Carlos Casella y Marcos Montes

arreglos: Pedro Onetto

 

3 Tangos es algo poco común hoy en día: una ópera contemporánea y popular. En una época en que este tipo de creaciones se vuelve más y más infrecuente, sobre todo por lo suntuario, los tres creadores emprendieron la aventura casi con alegre inconsciencia. La iniciadora, sin embargo, fue una mujer, una artista también inusual: Alejandra Radano. Fue en torno a ella que Arias, Demaría y Krygier empezaron a jugar con una idea vaga, onírica, a partir de los collages pesadillescos de la fotógrafa Greta Stern, quien dejó Stuttgart por la menos peligrosa Argentina de 1935. Sus fotomontajes ilustraban los sueños de las lectoras de una revista femenina de la época, Idilio, basándose en Freud o Jung pero apoyados en la tradición artística del surrealismo. El tren cuya locomotora se convierte en boa constrictor para atacar a una pasmada señora de saquito de lana es un buen ejemplo. Esta es una de las mismas señoras que por la tarde iban al cine a espantarse –o a nutrir esos sueños de la noche- con aquellos filmes de la época dorada en nuestro país. El espectáculo que concibieron entonces es la cruza entre el surrealismo de tales fotografías y el argumento básico de aquellos melodramas: la mujer que complota con el amante para matar al marido. El repetido triángulo. Sólo que eligieron contarlo por triplicado también, como en un sueño recurrente, y con la perspectiva que dan los tres idiomas distintos de cada acto: castellano el primero (una historia bien porteña), italiano para el segundo (una escena marítima a la Vittorio De Sica), y francés para el tercero (el mundo del café-théâtre y de la psicodelia pop de los 70s). Lo que resultó es una vertiginosa montaña rusa llena de sensaciones y emociones que resumen un espíritu contemporáneo de la música y del teatro.

El espectáculo fue estrenado el 10 de noviembre de 2009 en el Théâtre du Rond - Point con puesta en escena de Alfredo Arias

 

Grabado en estudios "Casa de la Música", Villa Mercedes, San Luis.

Músicos:

Marta Roca - violín 1   

Guadalupe Tobarías - violín 2

Alejandro Terán - viola 

Gastón Colloca - violoncello               

Nicolás Rainone - contrabajo y bajo eléctrico 

Diego Arcaute - batería

Leo Heras - clarinete y clarinete bajo

Miguel Angel Talarita - trompeta y flugel      

Santiago Castellani - trombón y tuba

Horacio Burgos - guitarra criolla y guitarra acústica

Juan Núñez - bandoneón

Pedro Onetto - piano 

Axel Krygier - sintetizador, piano rhodes, órgano, flauta traversa, acordeón,

piano en "Si vede Rio", bajo eléctrico, piano y coros en "Torch Song".

Manuel Schaller – Ingeniero de grabación, post-producción y mezcla.

Guillermo Willy Gonzalez – Asistente de grabación

Producido por Axel Krygier

Producción ejecutiva Los años luz discos 

LOS NUÑEZ con RUIZ GUIÑAZU - Viernes 19 de Febrero -

Los hermanos Núñez nacieron en Campo Viera, Misiones donde los teales compiten con los cultivos de yerba mate. 

Marcos Núñez optó por la guitarra y Juan Núñez por el bandoneón. Desde niños y secundando al padre, estos artistas misioneros virtuosos en el trato de sus instrumentos tocaron en fiestas familiares, festivales y patios de chamamé, dando origen, posteriormente, al dúo Los Hermanos Núñez, de raigambre en el área de Misiones, norte de Corrientes y Chaco. Giraron por el país, Sur de Brasil y también llegaron hasta Taiwán, Australia y Nueva Zelanda en una tournée realizada con músicos de la provincia.

Chacho Ruiz Guiñazú, mendocino y cordobés por opción, tocó batería y percusión desde muy joven. Llamado a la música por el rock, incursonando con artistas como Litto Nebbia entre otros, hizo un tránsito hacia esta otra música que cultiva desde hace más de diez años y que hizo propia, tocando con Spasiuk desde 1994 al 2006 y actualmente con Los Núñez.

Se conocieron en el Festival de la Yerba Mate de Apóstoles en el 2003, y luego abonaron su amistad y afinidades musicales durante numerosas giras, conciertos y grabaciones, mientras integraban la banda de Chango Spasiuk. Cumplida esa etapa, se lanzaron a la búsqueda y consolidación de un sonido propio que ya viene girando por Misiones, Chaco, Córdoba, y que se concreta en este disco Tierra de Agua, editado por Los Años Luz.

La música de Tierra de Agua trae una tierra surcada por ríos, cascadas, arroyos, cataratas y esteros. Un CD que al escucharlo no tiene una frontera rígida, sino que abarca toda la región del noreste argentino hacia la izquierda y derecha del Paraná.
 

Tierra de Agua es un viaje por los autores cumbre del chamamé (Tránsito Cocomarola, Antonio Tarragó Ross, Abitbol, Rudy y Nini Flores), aunque se visitan otros ritmos de la región y hay un homenaje a Hermeto Pascoal en una versión del baion Sao Jorge.
También se permiten dos bonus tracks tocados con La Korda, cuarteto de cuerdas afincado en Córdoba, dándole un vestido camarístico a su forma genuina de tocar. Invitado especial en un tema Moncho Núñez, padre de los hermanos.

 Juan Núñez Bandoneón
Marcos Núñez Guitarra
Chacho Ruiz Guiñazú Percusion

Viernes 19 de febrero, 21.30hs

TEATRI IFT Boulogne Sur Mer 549

TEL 4966.0173

Entradas desde $40 en el teatro y Platea Net

TANGOS INSÓLITOS en detalle

 

Las pianistas: Haydée Schvartz y Gabriela Bernasconi

 

Este trabajo fue realizado y recopilado por  la docente e investigadora Cecilia Kamen, residente en México desde 1979, quien en su larga historia vinculada con el tango no cultivó la tradicional erudición enciclopédica de fechas, nombres y autores sino que su interés primordial se vincula con lo que podría denominarse “la propuesta sonora del tango” es decir, la identidad propia de un género que se manifiesta tanto en estados musicales como corporales.

Disparada la necesidad de saber más, recordó que Igor Stravinsky había compuesto una pieza llamada “Tango” y esto la condujo a descubrir que muy renombrados compositores de música de concierto habían incursionado en el universo tanguero.

 

Tango d’Antan - Dane Rudhyar (1895 - 1985)  

Le tango perpétuel – Erik Satie (1866 – 1925) 

Perpetual Tango – John Cage (1912 – 1992) 

Tango des fratellini - Dariiusz Milhaud (1892 – 1974) 

Tango – Dimitri Shostakovich (1906 – 1975) 

Tango Rag – Mario Lavista ( 1943) 

Tango Ballade – Kurt Weill (1900 – 1950) 

Viernes santo y lluvioso – Gerardo Gandini (1936) 

Tango -  Isaac Albéniz (1860 – 1909) 

Tango - Igor Stravinsky (1882 – 1971) 

Nostálgico – Juan José Castro (1895 – 1968)  

Piccolo Tango – Giacomo Puccini (1858 – 1924) 

Tempo di Tango – Aaron Copland (1900 – 1990)  

Tan gozoso – Jorge Dájer (1926) 

Tango? – Conlon Nancarrow (1912 – 1997)